训练的尺寸把握很重要。
肌肉上去了，柔韧性就要下降，花滑不仅要肌肉力量也要绝佳的柔韧性。
燕式、直立、蹲踞旋转在那里默默不说话，笑看运动员的柔韧性好坏。
男单那里最惨了，大部分人的身体本来就硬，可现在拼四周跳不练肌肉又压根不行，所以只能在夹缝中生存，试图寻找其中的平衡。
营养跟上了，体重就会上去，运动员的动作就会变形。
特别是女单这里，营养一好，发育也早。
那么，人人谈之色变的发育关说不定冷不丁地就来了。
怎么样在发育关前让运动员练好技术的同时还减少伤病，避免被练废，留足技术储备方便度过发育关，这是一个所有教练都想知道的问题。
于谨：……头疼，开心并快乐着。
丛澜要是想稳3A，肯定是要继续练肌肉的，她现在大腿力量单薄，除了第一天来首体时超常发挥有了42%的成功率以外，现在只能维持不到20%。
这已经很好了，他知道，可于谨想要更好。
这么低的稳定率，根本就不能排进节目中，不保险，没必要，拼这个万一的可能性太刺激了。
其他的三周跳完全够用，丛澜高级33连跳现在有三种，编排节目足够了。
但于谨真的很想让丛澜用她的3A打一个漂亮的出道战，向全世界亮剑，宣告她来了。
研究规则累了，于谨就开始发散思维。
深夜，他媳妇听见书房里传来诡异的笑声。
凑过去一看，好嘛，是于谨在脑补。
她：“……”
天天神经了真的是。
·
丛澜耳朵里戴着耳机，里面在播放古典乐。
她还在纠结音乐选曲。
花样滑冰的配乐不是一开始就有的，直到1932年的冬奥会上，才有了现场配乐。
不过那会儿跟现在的规则差异很大，当时是乐队在冰面上直接演奏，一首歌循环到底，所有的选手都用这一个歌曲，并没有选择权。
后来逐渐发展，选手们变得可以选择自己喜欢的曲目来作为比赛音乐。
只是，配乐不能出现人声和歌词，只能选择纯音乐。
在曲目选择上，就有得思考了。
在短时间内要演绎完整丰富、有情节起伏、易于观众理解的节目，那就只能选择一些故事感强烈、流传广的。
而且还要考虑版权，综合来看，选择古典乐、芭蕾舞剧等是最稳妥的。
目前关于花滑选手们的选曲，有这么一句顺口溜：歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆。[1]
说的就是常用曲目《歌剧魅影》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》、《假面舞会》。
大家的选曲倾向很明显，一般就是经典音乐剧选段、古典乐、芭蕾舞剧音乐、影视剧配乐。
比如《歌剧魅影》与《假面舞会》的选段就来自音乐剧《歌剧魅影》。
一般来说，一个音乐剧、芭蕾舞剧的篇幅是很长的，花滑选手会请人剪辑出自己想要的音乐，有时候直接截取，有时候会用两段甚至几段拼凑起来。
细致一点的就多做下编曲，将这些曲子融合得浑然一体；
不讲究的干脆凑合着两段直接怼个前后，压根就不管什么突兀与否。
自由滑的配乐要有四分或四分半的时长，一些编舞师兼任剪辑，干脆就把三段截然不同的曲子拼在一起，突兀又难听，风格都不相容，典型的“三段式”。
短节目的节奏明快，自由滑需要
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