也许是因为汝窑展的展期颇长，和其他地方相比，人流并不太多。
厅内灯光不刺眼，柔和地照在每一件瓷器上，寂静得仿佛是夕阳落下时的荒郊寺庙。虔诚地勾起脚尖轻轻落下每一步，生怕惊扰了这片宁静。
展览分为三个部分。
一：累世遗珍，即被各大博物馆收藏的传世汝窑瓷器。
二：考古所得，即从河南省平顶山市宝丰县大营镇清凉寺村遗址等地考古所得的瓷器、标本与窑具等。
三：天青余韵，主要展示明清时期景德镇御器厂仿汝窑瓷器。
黎曼青沿着展厅从天青余韵看起。
北宋时期汝窑瓷器的独特釉色对后世影响深远。
自明清时起，便有许多文人士大夫倾尽所学仿烧，这也正是许多现代人仍在追求的，例如陆屿。
从前黎曼青觉得青瓷大概是翠绿的色泽，但随着了解深入，才明白其追求的是一种半灰半绿的颜色。既可以说是青色隐于灰，又可以说是灰色隐于青，其中界限隐晦难辨。
黎曼青不是专业的，在她看来这些后人仿烧的瓷器已经是绝美，就像她看陆屿那位朋友工作室里那些被摔碎的瓷片一样。有的青一些，有的灰一些，但都有种君子之美。
接着，她来到了考古所得的区域，这儿有修复的瓷器，也有碎块。边上介绍遗址的图片中有一张吸引了她的注意力。
图片里满是半埋在泥土里的瓷片，它们大多都碎了，并不是因为岁月和土壤，而是因为当时烧制出来后觉得不尽如人意，便当作残次品摔毁了。求的便是那一个绝对完美的“天青色”。她看着那满地残片，眼前浮现出曾经官窑里的人倾尽全力没日没夜地烧制，历经千百个“失败品”才能出一个成功的汝窑瓷器。
这便是它的难度，难怪后人难以还原。其所需的人力财力精力都是极端的，更别说其中失传的技艺。
最后，黎曼青来到了累世遗珍这一片，这里是那些千百年来飘流四方的珍宝，有些如今已散落在世界各地，由故宫博物院向外国博物馆借回，这才能短暂地重归故土。
它们不仅有美貌，还承载着故事，只是难以言说。
柔和的聚光灯下，各式瓶、洗、碗、盘、碟、水仙盆、三足樽、撇口碗、鹦鹉型熏炉盖钮等一一呈现。
黎曼青站在一件椭圆水仙盆前，久久未能移步。
因陆屿提到过水仙盆，她对此也多了一份关注。
视线聚焦在瓷器上，缓慢地涣散，眼前仿佛出现了山顶云海之上，烟雨过后的天。
就该是这样的青色。
云雾为其蒙上一层灰白，隐隐透着青。而最神奇的是，它不是透明却似透明，实实的颜色里有一种透出微弱亮光的感觉。
不自觉遍失了神。
这一看，时间飞逝，等黎曼青从展厅里走来，天色已聚变，日光西移，广阔的天界令人想起李白的一句。
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